Kelly Akashi: Exposição de formações em Frye digna de investimento de tempo, coração e mente

21 de junho de 2023 Por administrador

Por Kai CurrySEMANAL NOROESTE ASIÁTICO

Eu estou apaixonado. Entrei na exposição Kelly Akashi: Formations no Frye Art Museum em First Hill e ela é ao mesmo tempo familiar e nova. É a maior exibição do trabalho de Akashi até agora, cobrindo até 10 anos de sua exploração e experimentação em diversas mídias.

Kelly Akashi (foto de Marten Elder)

A exposição conta com três salas, além de peças periféricas nas entradas. Depois de ouvir uma breve introdução na Recepção de Abertura das Exposições de Verão de Frye em 16 de junho, com a própria Akashi presente, entrei em Formações de trás para frente na direção do auditório, então para mim foi Formas de Vida-Ser como Coisa-Herança. Eu acho que esse é o melhor caminho a seguir, porque você tem uma ideia do trabalho e de si mesmo de Akashi, se quiser, antes de entrar em Herança, que trata da história do campo de encarceramento de sua família nipo-americana.

Não consigo me imaginar indo para o outro lado, e sem contexto, e talvez seja por isso que quando entrei na galeria da Herança, havia um velho na minha frente rindo e incapaz de resistir a tocar o pedestal mais importante e os itens exibidos nele . Seus amigos riram e o lembraram de não tocar, mas mesmo assim ele estendeu a mão repetidamente para a laje de terra, áspera, repleta de alguns objetos solitários. Uma mão. Um tripé de vidro e uma flor. Um coque de cabelo estilo japonês. Um ramo.

Kelly Akashi. Be Me (Japanese California Citrus), 2016. Aço inoxidável fundido com cera perdida e polido. Cortesia do artista, Galeria François Ghebaly e Galeria Tanya Bonakdar.

Depois de ouvir a conversa entre Akashi e a curadora-chefe e diretora de exposições de Frye, Amanda Donnan, em 18 de junho, eu sabia que esses objetos faziam referência ao campo de encarceramento em Poston, Arizona, onde o pai de Akashi estava detido. Em particular, reflectem a experiência do próprio Akashi e de outros descendentes que visitaram estes campos em busca, por assim dizer, de vestígios do tempo que os seus pais e avós lá passaram. Foi aqui que Akashi retomou o seu interesse pela fotografia analógica – onde começou como artista – e também desenvolveu o seu fascínio científico pela geologia e por formas de arte como a fundição de bronze.

Não vejo motivo para rir. A sala e tudo o que nela há fala imediatamente de dor, perda, separação, das vidas passadas e das vidas destruídas daqueles que ali estavam aprisionados. São pedaços deixados e recolhidos por quem agora visita os acampamentos. Akashi colocou sobre os pedestais de barro (que ela mesma fabrica) itens que remetem à sua própria tradição artística, bem como àquelas que vieram antes. Ela não tem muito o que fazer, disse ela ao público no dia 17 de junho, porque seu pai já faleceu. Como muitos, ela está escavando.

Donnan mencionou que Akashi disse anteriormente que está “interessada nesta ideia de objetos respondendo, ou emocionando, de certa forma”, ao que Akashi respondeu: “Os objetos ou esculturas podem ser portadores de emoção e transmitir emoção? Posso de alguma forma fazer com que eles... comuniquem sentimentos? Este era o “problema” que Akashi queria resolver e ela o fez com sucesso. Akashi quer que seu trabalho ressoe no espectador. Ela até incluiu um sino no topo de uma exposição, pendurado numa corda que é um motivo comum – a ligação do cordão umbilical, dos humanos a outras formas de vida, de nós aos nossos antepassados ​​e uns aos outros, puxando, amarrando, pendurando.

“Eu queria que as pessoas pensassem profundamente e abstratamente dentro de si mesmas [e pensei] que seria ótimo se houvesse uma parte do trabalho que chegasse dentro de você e tocasse uma parte profunda do seu corpo.”

Akashi não é um indivíduo totalmente sombrio.

“Vou ser breve para não ficar muito longo”, foram seus comentários introdutórios na recepção, e todos riram. Ela veio para a palestra com Donnan vestido de maneira respeitosa, mas casual, com meias cor de rosa e tênis elegantes, o cabelo cortado curto em comparação com a aparência nas fotos de seu portfólio - ou como fica na “efígie” de si mesma que ela fez em pedra e que fica fora das formas de vida. Akashi é um artista ou cientista artístico altamente científico. Seu interesse inicial pela fotografia analógica progrediu para a fabricação de velas (onde ela aprendeu muito com sua mãe), para a fabricação de vidro e esculturas em diversas mídias, sem mencionar uma série de outros tipos de fotografia, incluindo a utilização de imagens médicas, como tomografias computadorizadas, para criar sua arte.