Por que transmitir ao vivo da Netflix

Exclusivo: o diretor Marc Jobst fala sobre os desafios de escolher o elenco para o show One Piece de ação ao vivo da Netflix e capturar a “mágica” da química.

Com um dos maiores legados do gênero, o diretor Marc Jobst detalha como o elenco foi um grande desafio para o live-action da NetflixUma pedaço mostrar. Baseado no mangá de mesmo nome de Eiichiro Oda, o show segue Monkey D. Luffy, um pirata com o sonho de se tornar o Rei dos Piratas, enquanto navega pelos mares em busca de formar uma tripulação de navegadores, cozinheiros e lutadores para encontrar o mítico One Piece. Iñaki Godoy está liderando o elenco de One Piece como Luffy ao lado de Emily Rudd, Mackenyu, Jacob Romero Gibson, Taz Skyler, Vincent Regan e Morgan Davies.

Antecipando a estreia do programa, a Screen Rant conversou exclusivamente com Marc Jobst para detalhar o programa de ação ao vivo de One Piece. Ao analisar o processo de seleção de elenco para a adaptação, o diretor detalhou o grande desafio que ele e a equipe criativa enfrentaram na montagem do elenco do espetáculo, explicando a importância de encontrar atores com química natural, pois é "mágica" que "você não consegue criar", e que suas chances de sucesso estão sobre seus ombros. Veja o que Jobst explicou abaixo:

Eu venho do teatro, então acho que meu trabalho com atores é muito importante para a forma como filmo shows de ação. Acho que essa é, talvez, uma das razões pelas quais a Marvel e eu temos desfrutado de um relacionamento tão frutífero é porque você pode pegar personagens bidimensionais e fazê-los parecer reais, então, trabalhamos juntos no elenco, inquestionavelmente, desde o dia um. Assim que fui contratado para este programa, dissemos: “Precisamos começar a escolher o elenco agora”, primeiro porque queríamos um elenco global. Então, é muita gente para ver, vimos milhares de pessoas.

Em segundo lugar, queríamos atores que tivessem coração, que tivessem calor e que pudéssemos construir juntos, que sentíssemos que haveria algum tipo de química, porque isso é mágico. Isso não é algo que, você sabe, não importa quão bons sejam os roteiros, não importa quão bons sejam os cenários, não importa quão bom diretor eu seja, se você não tem isso, você não pode crie-o. One Piece viverá e morrerá dependendo de como o público se apaixona por esses personagens, então começamos esse processo muito, muito cedo. Como diretor, gosto de dar aos meus atores um pouco de tempo de audição, para não apenas fazer com que eles entrem e leiam uma peça e digam: “Muito obrigado, entraremos em contato com você”. Eu gosto de trabalhá-los nas cenas, trabalhá-los bastante, então tendemos a fazer qualquer coisa entre audições de 20 e 30 minutos.

Então, além disso, eu queria atores físicos, não apenas atores que pudessem atuar, manter o drama em cenas emocionais, mas também que pudessem realizar parte da ação. Porque a maneira como eu filmo a ação, e a maneira como eu queria filmar a ação para One Piece em particular, era em planos grandes, longos e fluidos que os seguiam de uma sequência para a próxima, e então pegava outro ator em todos o resto. Agora, se você precisa constantemente substituir o ator por dublês, você não pode fazer isso, e isso é algo que aprendi em The Witcher quando estava trabalhando com Henry Cavill.

Luffy é o personagem mais difícil de escalar, porque ele carrega todo o show e é o condutor da positividade. Ele acredita em ter sonhos, acredita em acreditar em si mesmo, inspira as pessoas a serem elas mesmas, a serem mais elas mesmas, ele quer ajudá-las a serem mais elas mesmas. Quando Kiki entrou, quando Iñaki entrou, nós simplesmente sabíamos, em parte porque ele nos fez rir em sua audição. Ele fez algo maluco e fora do roteiro, muito deliberadamente, e foi tipo, 'Oh, ok, ele tem um pouco de atrevimento, um pouco de charme e um pouco de ousadia'. Isso é meio Luffy, e a razão pela qual eu digo que ele é o mais difícil de escalar é porque essa positividade pode ser bastante irritante no filme, e ele nunca o fez, eu não sinto. Ele apenas emanava calor e boa vontade.

Nota do Editor: Esta peça foi escrita durante as greves WGA e SAG-AFTRA de 2023, e o programa aqui abordado não existiria sem o trabalho dos escritores e atores de ambos os sindicatos.